Samedi 16 et dimanche 17 juin 2012, s’est tenue au Théâtre de la Ville à Paris la deuxième édition du concours Danse élargie. Imaginé et organisé par le Musée de la danse et le Théâtre de la Ville, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Hermès, et avec le soutien de la Sacd, le concours a accueilli 20 équipes issues de champs artistiques variés et originaires de 14 pays différents: Argentine, Australie, Autriche, Belgique, France, Italie, Japon, Kazakhstan, Mexique, Russie, Suède, Suisse, Taiwan et Ukraine.

Samedi 16, 20 projets inédits, rassemblant plus de 240 artistes, se sont succédé tout au long de la journée sur le grand plateau du théâtre. À l’issue de cette première journée, 10 d’entre eux ont été retenus par le jury d’artistes pour le lendemain. Dimanche 17, les 10 projets finalistes ont été présentés à nouveau. La remise des prix a ensuite clôt cette deuxième journée.

6 projets ont ainsi été distingués par le jury d’artistes et le jury de spectateurs, représentant l’esprit d’ouverture et de croisement qui guide l’existence de ce concours. Les dotations accompagnant les prix, apportées par le Théâtre de la Ville, le Musée de la danse et la Fondation d’entreprise Hermès, permettront aux artistes de poursuivre leur démarche de création, quelque soit le champ artistique qu’ils choisissent d’explorer.

Le format singulier de l’événement – des pièces de 10 minutes se succédant tout au long des deux journées – attire un public de plus en plus nombreux: ouvert pendant tout le week-end en accès libre sans réservation, le Théâtre de la Ville a ainsi accueilli plus de 1800 spectateurs au cours de cette deuxième édition. Le public a également salué chaleureusement une nouveauté de cette édition 2012 : Crash-test, une performance collective de 10 minutes, qui a réuni sur le plateau l’ensemble des artistes du concours présentant simultanément leurs 20 projets. Une exposition collective en somme, au cours de laquelle les parcours de chaque équipe, de chaque interprète se croisent et s’influencent pour donner naissance à une œuvre nouvelle.

Pour cette deuxième édition, le Théâtre de la Ville et le Musée de la danse ont proposé, à nouveau, la grande scène du théâtre en partage. Rendez-vous en 2014 pour la 3e édition.

Retrouvez la vidéo du Crash-test sur notre page Dailymotion.

Lauréats

1er prix

Pauline Simon

Exploit - France

Exploit : performance sans score.

1er prix & prix du public
Pauline Simon, EXPLOIT Pauline Simon, EXPLOIT
  • Conception & chorégraphie Pauline Simon
  • Montage audio Brice Pichard
  • Avec Jérôme Andrieu, Elodie Bergerault, Maëva Combescot, Éloïse Deschemins, Silvia Di Rienzo, Célia Gondol, Léa Lansade, Claire Laureau, Pauline Simon & Christina Towle
  • Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs, de Mains d’Œuvres & du réseau Arcadi
  • Remerciements Éléonore Didier, Stéphane Graillot, Jérémie Mocquard & Julie Trouverie

Née le 5 février 1987 à Lyon, Pauline Simon a étudié la danse au Conservatoire national de région de Lyon puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris entre 2000 et 2005 dans le cursus contemporain. Assistante à la création en 2006 pour le spectacle Le Sous-sol de la compagnie Peeping Tom à Bruxelles, elle est lauréate en 2008 du concours Talent Danse Adami avec le solo Pays sage. Elle danse avec la chorégraphe Nathalie Pernette à trois reprises entre 2007 et 2009 dans les pièces Le Repas, La Maison et Les Miniatures. Actuellement, elle collabore avec Joanne Leighton au Centre chorégraphique national de Belfort, avec Eléonore Didier pour le solo laiSSeRVenIR, et avec Nina Santes et Kasper Toeplitz pour Désastre dans le cadre de la formation Transforme à la Fondation Royaumont. Elle participe également au projet Vente aux enchères, une performance-installation imaginée par la chorégraphe italienne Ambra Senatore.

1er prix dotation Danse Élargie 10000€, dotation Fondation d’Entreprise Hermès 5000€

Prix du public dotation Danse Élargie 1500€

2e prix

Chien-Ying Wu

Dancing in Badminton - Taiwan

Dancing in Badminton propose d’envisager un match de badminton comme une pièce dansée.

Chien-Ying Wu, Dancing in Badminton Chien-Ying Wu, Dancing in Badminton
  • Mise en scène Chien-Ying Wu
  • Interprétation Precillia Vu Tu Khien (Superviseur), Romain Frank, Ophélie Mahe & Stéphane du Mesgnil d'Engente (Joueurs), Laurent Frank (Arbitre), Rafael Cherkaski & Daniel Longhi (Préparateurs De Terrain)
  • Vidéo démonstration Joran Love (Démonstrateur)

Né en 1983 à Taichung (Taiwan), Chien-Ying Wu vit et travaille à Paris. Après des études à l’université nationale des arts de Taiwan, il s’installe en France en 2007 et obtient son diplôme de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2011, où il présente trois expositions personnelles : La logique de consommation, 1 2 3 4 et Animaux du monde. À Taipei, il participe également entre 2003 et 2009 à plusieurs expositions collectives, et à Paris, il présente des performances avec les étudiants des Beaux-Arts dans le cadre des Nocturnes du Musée des arts et métiers et du Festival Hors-Pistes 2011 au Centre Pompidou. Il développe actuellement un projet de film autour de la pratique du badminton, dont la création est constituée de plusieurs étapes (workshops, tournages…) : la performance présentée pour le concours Danse élargie est l’une de ces étapes.

dotation Danse Élargie 7000€, dotation Fondation d’Entreprise Hermès 4000€

3e prix

Olga Dukhovnaya

Korowod - Ukraine

Korowod s’intéresse aux mouvements collectifs organisés, qu’ils soient natation synchronisée, marche militaire ou korowod justement, une danse traditionnelle russe exécutée en groupe.

Olga Dukhovnaya, KOROWOD Olga Dukhovnaya, KOROWOD
  • Chorégraphie Olga Dukhovnaya
  • Musique Giorgos Apostolakos
  • Création costumes Olga Dukhovnaya & Konstantin Lipatov
  • Conseillers artistiques Isabelle Launay & Konstantin Lipatov
  • Danseurs Amalia Alba Vergara, Sonia Garcia, Milena Keller, Lisa Miramond & Annabelle Pirlot
  • Production CNDC Angers (réalisé dans le cadre du programme du master essais et en partenariat avec l’Université Paris 8)

Née en Ukraine en 1984, Olga Dukhovnaya se forme à la danse au sein de l’école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles dont elle sort diplômée en 2006. Elle a depuis développé des projets de création: en 2006, Monkey Production mêlant danse, art-vidéo et animation, et, en 2010, Kuleshov Effect basé sur les débuts du cinéma (développé à l’occasion du projet international SKITE). Elle danse avec Boris Charmatz dans Levée des conflits en 2010 et Enfant en 2011. Après avoir bénéficié en 2009 de la bourse d’étude européenne danceWEB, elle rejoint en 2012 la formation Essais au sein du Centre national de danse contemporaine d’Angers.

dotation Danse Élargie 4500€, dotation Fondation d’Entreprise Hermès 3000€

Mention spéciale
du jury
des spectateurs

Arthur Eskenazi, Jennifer Lauro Mariani

Ipse — France

Ipse est un projet sur le retour, le désert et le désir.

Arthur Eskenazi, Jennifer Lauro Mariani, IPSE Arthur Eskenazi, Jennifer Lauro Mariani, IPSE
  • Écriture Arthur Eskenazi & Jennifer Lauro Mariani
  • Mise en scène Jennifer Lauro Mariani
  • Réalisation VIDÉO Arthur Eskenazi BANDE-SON Arthur Eskenazi, Jennifer Lauro Mariani & Loran Qui
  • Danseurs Marcel Devillers, Arthur Eskenazi, Charles Lepine, Timothée Magot & Adrian Schindler

Tous deux nés en 1986 à un jour d’écart, Arthur Eskenazi et Jennifer Lauro Mariani se sont rencontrés en 2005. Arthur Eskenazi rentre cette année-là à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il soutient son diplôme de fin d’études en juin 2012. Son travail explore la question du territoire et de sa représentation. Après avoir abordé la cartographie à travers la peinture, il se tourne vers la performance, la vidéo et l’installation. Afin de transmettre les expériences tirées de ses performances (principalement constituées de longues marches dans Paris), il mêle installation plastique et langage documentaire. Jennifer Lauro Mariani intègre quant à elle en 2005 l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, après avoir reçu une formation théâtrale durant ses jeunes années au sein de la troupe l’École du spectacle à Sèvres. Elle interrompt son cursus aux Beaux-Arts pour rejoindre en tant que chercheuse le Centre d’Études en Histoire et Théorie des Arts au sein de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. En septembre 2011, elle soutient un mémoire sur la place du spectateur dans le théâtre documentaire contemporain. Elle crée par ailleurs la compagnie Les Syllogomanes, collectif qui développe des projets de spectacles et d’expositions, auquel participe Arthur Eskenazi.

dotation Danse Élargie 1000€

Le jury d’artistes a tenu à affirmer ses encouragements à

Anatoli Vlassov

Tous - France-Russie

Neuf danseurs explorent
un territoire proche-étranger.

Anatoli Vlassov, Tous Anatoli Vlassov, Tous
  • Auteur chorégraphe Anatoli Vlassov
  • Assistant spécialisé Guénolé Lebrun
  • Assistant projet Matthias Herrmann
  • Interprètes Matthias Bloess, Aleksandar Boskovic, Thomas Dubois, Benjamin Lesieur, Dany Levy-Willard, Olivier Martin, Alexandre Miriel, Otto N'yap & André Pereira
  • Production Association Idcore
  • Coproduction E.S.A.T – SAS « TURBULENCES ! » sous la direction de Philippe Duban
  • Résidence Micadanses

Né en 1973 à Moscou, Anatoli Vlassov a une double culture franco-russe et un parcours composite. Après des études de sociologie à Moscou et de gestion à Paris, il travaille un temps pour la Communauté européenne sur des projets de démantèlement de centrales et sous-marins nucléaires russes. Il se forme parallèlement à la danse dans le cadre de stages et de formations professionnelles (ex.e.r.ce-troisième module à Montpellier, Transforme à Royaumont et danceWEB à Vienne). En tant qu’interprète, il travaille notamment avec les chorégraphes Rosalind Crisp, Lance Gries, Christophe Haleb, Florence Augendre, David Hernandez et avec la metteur en scène Judith Depaule. Il crée sa propre compagnie IDCore en 2001 et conçoit, en collaboration avec Julie Salgues, des formes chorégraphiques intégrant des corps de métier spécifiques : éboueurs en France, cols bleus au Canada et cireurs de chaussure en Bolivie. À partir de 2009, il travaille autour d’un dispositif de capsule endoscopique sans fil PillCam pour le projet L’envers du dehors, une conférence dansée présenté en avril 2012 au Tanzquartier à Vienne. Depuis cinq ans, il donne des ateliers de danse, au sein de l’ESAT – SAS artistique « Turbulences! » (Paris), pour un groupe régulier d’adultes avec autisme ou troubles apparentés âgés de 20 à 30 ans qui sont les interprètes du projet TOUS.

Le jury d’artistes a tenu à affirmer ses encouragements à

Mélanie Perrier

Imminence - France

L’imminence du toucher, éclairée au plus près de deux corps se faisant face.

Mélanie Perrier, Imminence Mélanie Perrier, Imminence
  • Conception & chorégraphie Mélanie Perrier
  • Création musicale Silvia Borzelli
  • Regards lumineux Philippe Gladieux & Valérie Sigward
  • Interprètes Doria Bélanger, Stéphanie Delpuch & Blandine Pinon
  • Remerciements Matthieu Bajolet, Emmanuelle Dubois, Aurélie Gandit, Stéphane Graillot, Denis Lassiaille, Céline Médour, Sylvain Riéjou & Medhi Zouaoui
  • Avec le soutien du Théâtre de la Bastille
  • Partenaire Théâtre de l’Agora - Scène Nationale D’évry et de L'essonne

Formée initialement aux arts plastiques, Mélanie Perrier, née en 1976, s’est par la suite tournée vers la chorégraphie. Elle effectue de nombreux stages et workshops avec entre autres Mark Tompkins, Deborah Hay, Lisa Nelson, Anna Halprin, Laurent Pichaud, Antonia Baehr. Elle fonde sa compagnie 2Minimum en 2010. Elle collabore avec la danseuse Julie Laporte avec qui elle développe des Partitions de promenades, dispositif chorégraphique pour groupe ou duo en extérieur, présentées à la Biennale de Lyon en 2010, à Montpellier et à Montréal. Elle a collaboré et mené des projets avec Catherine Contour, Véronique Albert et Jean-Paul Thibeau. Directrice de l’association le Laboratoire du geste, fondée en 2005, elle développe des recherches autour des esthétiques du geste et des partitions, modes d’emploi et protocoles artistiques. Au cours de la saison 2011/2012, elle suit la formation du programme Transforme à la Fondation Royaumont.