• Chorégraphie Philip Berlin
• Idée & Concept Philip Berlin, Jean Capeille & Tristan Ihne
• INTERPRÈTES Jean Capeille, Marc Galvez, Tristan Ihne, Vivien Ingrams, Lucile Moulin, Sakiko Oishi, Marion Rastouil & Elisa Ribes

Trois artistes, tous actuellement danseurs au sein du CCN-Ballet de Lorraine, se sont rassemblés pour ce projet. Né en 1991 à Stockholm, Philip Berlin se forme à l’école du Ballet royal de Suède et a depuis collaboré avec le Ballet Cullberg et les chorégraphes Mats Ek, Jo Strömgren et Örjan Andersson. Né en 1989 à Paris, Jean Capeille a étudié la danse au Conservatoire natinal supérieur de musique et de danse de Paris dans le cursus contemporain. Parallèlement à son activité d’interprète, il collabore à la revue Versus, nouvelle revue consacrée à la danse. Né en 1986 à Genève, Tristan Ihne se forme à la danse classique au Geneva Dance Center. Avant d’intégrer le Ballet de Lorraine en 2007, il interprète des pièces du répertoire classique au sein du Ballet de Bordeaux.

• Conception Carolina Castañeda & Marie de Testa
• Participants Pablo Arellano, Betty Bayen, Carolina Castañeda, Raphaël Ceriez, Marion Clément, Taïeb Elie, Marcos Garcia, Stéphanie Garcia, Julien Goeffier, César Gourdon, Elsa Grzeszczak, Montserrat Guzmán, Laure Haulet, Paloma Hidalgo, Manon Jovenon, Thomas Junca, Carole Labouze, Christelle Lazareno, Zineb Loh, Flavia Lombardo, Helena Milbach, Fanny Moal, Marine Moal, Adrian Moreau, Marcela Moreau, Mario Nuñez, Catherine Radosa, Garance Rivoal, Triana Rodriguez, Lucía Serrano, Marie de Testa, Ellen Wolf (distribution en cours)

Toutes deux nées en 1987, Carolina Castañeda et Marie de Testa ont chacune une double nationalité. Carolina Castañeda Van Waeyenberge est belge et mexicaine. Formée en communication (spécialisation en graphisme numérique) à Mexico et Montréal, elle se passionne pour la vidéo, le dessin, le théâtre, la philosophie et l’astronomie. Elle crée des vidéos, rédige des articles pour des webzines culturels et collabore avec Orly Beigel, une agence de concerts et d’événements culturels mexicaine. Marie de Testa, quant à elle, est française et mexicaine. Après des études en architecture et théâtre à Mexico et Paris, elle s’installe à New York où elle vit et travaille aujourd’hui. Membre de l’équipe représentant le Mexique à la Biennale d’architecture de Rotterdam, elle collabore en tant qu’actrice avec le réalisateur mexicain Arturo Jiménez et joue à New York au West 45th Street Theater et à la Brooklyn Academy of Music. Sa pratique personnelle l’amène à explorer des sujets comme la construction du drame et la dramatisation de l’architecture à travers la performance, la photographie et les installations.

• Écriture Arthur Eskenazi & Jennifer Lauro Mariani
• Mise en scène Jennifer Lauro Mariani
• Réalisation VIDÉO Arthur Eskenazi BANDE-SON Arthur Eskenazi, Jennifer Lauro Mariani & Loran Qui
• Danseurs Marcel Devillers, Arthur Eskenazi, Charles Lepine, Timothée Magot & Adrian Schindler

Tous deux nés en 1986 à un jour d’écart, Arthur Eskenazi et Jennifer Lauro Mariani se sont rencontrés en 2005. Arthur Eskenazi rentre cette année-là à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il soutient son diplôme de fin d’études en juin 2012. Son travail explore la question du territoire et de sa représentation. Après avoir abordé la cartographie à travers la peinture, il se tourne vers la performance, la vidéo et l’installation. Afin de transmettre les expériences tirées de ses performances (principalement constituées de longues marches dans Paris), il mêle installation plastique et langage documentaire. Jennifer Lauro Mariani intègre quant à elle en 2005 l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, après avoir reçu une formation théâtrale durant ses jeunes années au sein de la troupe l’École du spectacle à Sèvres. Elle interrompt son cursus aux Beaux-Arts pour rejoindre en tant que chercheuse le Centre d’Études en Histoire et Théorie des Arts au sein de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. En septembre 2011, elle soutient un mémoire sur la place du spectateur dans le théâtre documentaire contemporain. Elle crée par ailleurs la compagnie Les Syllogomanes, collectif qui développe des projets de spectacles et d’expositions, auquel participe Arthur Eskenazi.

• Conception Chloé Fabre
• Musique Pinky & Killers, Koi no kisetsu
• Citation extrait de Chansons populaires de l’ère Showa, texte de Murakami Ryû (traduction Sylvain Cardonnel, Éditions Picquier)
• Avec Anne-Claire Boulard, João Fernando Cabral, Mikaël Chirinian, Julie Coutureau, Ninon Le Gall, Pierre Garcia, Tujiko Noriko, Laetitia Rouiller & Anne Steffens
• Conversation (voix bande son) Mikaël Chirinian, Tujiko Noriko, Laetitia Rouiller, Anne Steffens, Karine Yaniv & Kawamura Yuki

Née en 1974 à Marseille, Chloé Fabre vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille, spécialisation image et son, et de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT), article scénographie. Après ses études, elle collabore en tant que scénographe et costumière avec des metteurs en scène et chorégraphes (Judith Depaule, Fabrice Lambert…) et participe en 1998 à la création du collectif La Mobile Boutique qui présente des projets aux formats variés, notamment à Mains d’œuvres, à la Gaîté Lyrique ou au CICV de Belfort. Elle est également comédienne dans les films de la musicienne et cinéaste japonaise Tujiko Noriko. En 2002, elle crée le groupe Exchpoptrue avec Christian Bouyjou et Radha Valli. Groupe pastiche de musique grand public, mêlant musique et performance, Exchpoptrue se produit sur de très nombreuses scènes en France et à l’étranger jusqu’en 2007. Le groupe est signé sur plusieurs labels (Space Factory, Kitsuné…) et atteint le sommet des charts en devenant Numero Uno en Italie avec la chanson Discoteca. Depuis 3 ans maintenant, Chloé Fabre produit un travail photographique et vidéo basé sur la notion de disparition, de dissémination et de dédoublement à travers des clichés et détournements d’objets et pratiques de la culture populaire, exposé notamment au Magasin de Grenoble. Elle voyage fréquemment en Asie et effectue également deux résidences au Taipei artist Village à Taiwan en 2008 puis 2010.

• Conception, réalisation & interprétation Viviana Moin, David TV & Héléna Villovitch (MTV)

Viviana Moin, Héléna Villovitch et David TV sont pour la première fois réunis à l’occasion du concours. Viviana Moin démarre la danse à Buenos Aires. Elle rejoint ensuite Paris et étudie l’improvisation avec Simone Forti, Mark Tompkins, Steve Paxton et collabore avec les chorégraphes Jérôme Bel, Christophe Haleb et Ayelen Parolin, entre autres. Elle organise, seule ou en collaboration avec d’autres artistes, des performances improvisées et des spectacles chorégraphiques présentés notamment à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, au Centre Pompidou et au Festival Faits d’Hiver. Né à Bourges, David TV vit à Paris et travaille entre Paris et Athènes. Il est fondateur et membre du groupe MOLOKINO avec Agathe Gris, Cécile Bortoletti et Héléna Villovitch, qui conçoit des performances d’expanded cinema (imaginant des modes de projection non traditionnels) présentées en France, en Allemagne et en Grèce. Seul, il crée également des installations cinéma et vidéo qu’il présente dans divers lieux d’art comme la Galerie des Galeries à Paris, la Galerie Elaine Levy à Bruxelles et au Hbc à Berlin. Née à Bourges elle aussi, Héléna Villovitch vit à Paris. Depuis 1998, elle écrit des romans pour la jeunesse et des nouvelles, publiés à L’Ecole des Loisirs et aux Éditions de l’Olivier. En 2005, elle coréalise avec Jan Peters le longmétrage (35 mm) Bye bye tiger. Elle chorégraphie également en 2007 un spectacle pour Yves-Noël Genod présenté au Festival d’Avignon et conçoit avec Viviana Moin une lecture (avec parties dansées) dans le cadre du Nouveau Festival du Centre Pompidou en 2012.

• Auteurs Martin Darondeau, Julien Labigne & Fannie Outeiro
• Mise en scène Martin Darondeau & Julien Labigne
• Interprètes Jordi Le Bolloc'h, Noémie Chicheportiche, Julien Labigne, Paola Lipzyc, Mehdi Mangal, Maud Marquet, Franck Muon, Fannie Outeiro, Pablo Pauly, Guillaume Ravoire, Arthur Romain, Guillaume Romain, Bertrand De Vathaire & Hyacinthe Ymayanga

Née en 1985, Fannie Outeiro commence par se former à la danse au Conservatoire de Troyes avant de se tourner vers le théâtre, au Cours Florent d’abord, puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Depuis sa sortie, elle alterne les collaborations au théâtre (avec Lisa Wurmser au Théâtre de la Tempête, avec Clémentine Célarié et Alain Sachs au Théâtre de Paris), à la radio, à la télévision et au cinéma (elle danse notamment dans le dernier film de Philippe Garrel, Un été brûlant). Elle est également interprète pour La Mort & l’Extase de Tatiana Julien, présenté lors du concours Danse élargie en 2010. Après une double formation à la gestion d’entreprise et au jeu d’acteur, Julien Labigne, né en 1981, s’oriente vers l’illusionnisme. Il est l’un des protagonistes du spectacle Magicien(s) tout est écrit mis en scène par Arthur Jugnot, présenté aux Folies Bergères, au Splendid et au Théâtre Hébertot. En 2008, il forme Jean Dujardin, Jean Réno et Alice Taglioni aux techniques de manipulation pour les besoins du film Cash. La même année, il assure la création des effets visuels du spectacle d’Édouard Baer, Looking for mister Castang. Il a par ailleurs publié en 2008 Astuces et manipulations mentales aux Éditions Alternatives. Né en 1990, Martin Darondeau suit une formation d’acteur au Cours Simon puis à l’école Acting international. Il étudie ensuite la réalisation à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle qu’il intègre en 2009. Il a réalisé plusieurs courts-métrages, notamment Bref, j’ai voulu parodier bref. Il a mis en scène au théâtre une comédie de Pascal Elbé, Pour ceux qui restent, avec notamment Fannie Outeiro. Il vient de terminer la co-écriture du nouveau spectacle de Julien Labigne, Mister Chance.

• Conception & Direction Raffaele Pé
• En collaboration avec Florencia Guerberof & Leticia Miramontes
• Chorégraphie & film Florencia Guerberof & Leticia Miramontes
• Images vidéos live Giulia Bonisoli, Giulia Lechi & Maria Elena Soriero
• Lumières & dispositif vidéo Alessandro Losi
• Danseurs Florencia Guerberof, Leticia Miramontes & Kosuke Yoshizaki

Né en Italie en 1985, Raffaele Pé est architecte et musicien. Il étudie dès l’âge de 7 ans la musique vocale et instrumentale. En 2010, il est lauréat du Monteverdi Young Artist Scheme décerné par Sir John Eliot Gardiner et il explore aujourd’hui avec différents ensembles musicaux en Europe un répertoire vocal allant de la renaissance à la musique contemporaine. Par ailleurs diplômé en architecture et urbanisme de l’École polytechnique de Milan en 2009, il est aujourd’hui doctorant dans cette même école et chercheur invité au Royal College of Art de Londres. Ses recherches portent sur l’urbanisme à travers une réflexion sur l’espace faisant appel à la planification urbaine, le design et les technologies numériques. Elles l’ont notamment amené à collaborer avec le compositeur Martino Traversa et le laboratoire de musique électroacoustique Prometeo de Parme (Italie), actuellement présidé par Claudio Abbado. Parmi les articles récents publiés dans le cadre de ces recherches : Hyper-Localism and Parametric Mapping for Collaborative Urbanism (2012), Organized Network and the Image of the European Archipelago (2011), Difference beyond Metaphor for a Discriminatory Dialogue between Music and Architecture (2011), Gli Strumenti dell’Analisi Morfologica e i Fondamenti della Contemporaneitá (2009).

• Conception, chorégraphie & mise en scène Ilona Roth
• Son Bernhard Höchtel & Manuel Mitterhuber
• Chorégraphie & danse Eva Borrmann, Edith Buttingsrud Pedersen, Anna Majder & Olga Swietlicka
• Avec le soutien du Forum Culturel Autrichien

Née au Kazakhstan en 1981, Ilona Roth s’installe en Allemagne à l’âge de sept ans. Elle vit et travaille à Linz, en Autriche, depuis 2003. Après une formation en théâtre musical, chant et danse contemporaine suivie en Allemagne, en Autriche et aux ÉtatsUnis notamment, elle évolue aujourd’hui en tant que chorégraphe, metteur en scène, pédagogue et comédienne. Elle se passionne également pour la physique et la technologie. À Linz, elle est cofondatrice avec Emmanuelle Vinh de RedSapata, un lieu consacré à la danse contemporaine qui met à disposition des créateurs des espaces de travail et cherche à réunir un réseau international pour diffuser leurs œuvres. Ilona Roth a créé sa propre compagnie, Transitheart Productions, avec laquelle elle crée des spectacles, des installations et des films, parmi lesquels De_Forma (2006), une installation-performance présentée en 2011 au Ars Electronica Center en Autriche, et le film The Hype (2011). En 2012, elle crée au Posthof de Linz la pièce The Hype.

Avec le soutien du

• Conception & réalisation Claire Soubrier
• Son Romain Louis Leroux
• Assistante Camille Pomarède
• Interprètes Johanna Aygalenq-Tomaschewski, Romain Louis Leroux, Élisa Le Merrer, Jeanne Moynot, Corinne Pelé, Louis Pierre-Lacouture, Céline Pujol, Claire Soubrier & Kevin Tourne

Née en 1982 à Paris, Claire Soubrier vit et travaille à Bruxelles. Elle est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nantes en 2007 puis poursuit ses études à l’École cantonale d’art de Lausanne jusqu’en 2008. Après plusieurs expositions collectives à Bordeaux, Genève et Paris, elle présente sa première exposition personnelle autour du portrait à Bordeaux en 2009. Depuis 2008, elle invente des événements photographiques, intitulés Star System, qu’elle organise au sein de lieux d’art, la galerie Tinbox à Bordeaux en 2010 et la galerie Gabriel & Gabriel à Paris en 2011 : elle chorégraphie les vernissages et invite artistes, galeristes et collectionneurs à poser devant son objectif. En 2010, elle s’associe avec le Centre de développement chorégraphique du Cuvier à Artigues-près-Bordeaux : elle conçoit et réalise les photos accompagnant la communication du lieu. Depuis 2011, elle conçoit des installations plastiques et vidéos pour lesquelles elle invite de jeunes enfants et des lycéens à évoluer dans des structures de cartons.

• Conception Caro Tuut
• Guide Martha Rodezno
• Aide technique Héléna de Laurens
• Avec Fabrice Baudart, Patrick Beauce, Nathalie Bentolila, Aya Berteaud, Elisabeth Celle, Christine Chardonnier, Lorette Cherel, Jean-Marc Chetrit, Célia Clayre, Rémi Constant, Nataliya Domina, Florence Durand, Manon Gignoux, Eve Girardot, Karine Grenier, Sara Hosxe, Judith Jallin, Anne-Claire Lafait, Jean Lionnet, Rita Marcher, Tamara Mila Vigo, Karima Ouadia, Marika Rizzi, Martha Rodezno, Pascale Salmon, Mathilde Sicot, Sanga Stuber Vandame, Sophie Topicol, Caro Tuut & Paeder Ua Maoilfinn

Née en 1985 en Belgique, Caro Tuut vit à Bruxelles et s’exprime à travers le théâtre, l’écriture, la photographie et la vidéo. Avec le T(u)(u)(t)théâtre, elle a créé la performance /// il faut en finir avec les chefs d’œuvre / ou / la liberté d’être nous-mêmes / pièce documentaire fictionnelle de / sur / et / avec Rémi Constant / Héléna de Laurens / Caroline Lionnet / Arthur Navellou / Elsa Pallarès Hugon / maintenant / nous entrons / vous entrez ///. Elle est en résidence au Théâtre de L’L à Bruxelles en mai et juin 2012 pour la conception d’un nouveau projet. Elle assiste par ailleurs Tim Etchells pour la création en avril 2012 de La nuit suit le jour au Musée de la danse avec un groupe d’enfants de la région Bretagne.